梅花位列中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花并列为“四君子”，与松、竹并成为“岁寒三友”。长久以来，梅花被中国文人赋予了高洁、坚强、谦虚的品格，用以激励自身努力奋发、立志成才。一系列与梅有关的活动，如咏梅、赏梅、画梅等，也随之兴起。

《四梅图》（局部）北宋扬无咎

纸本水墨

《四梅图》布局严格紧凑，墨色淡雅，棱角分明，花朵以线描结构出之，重视梅花的自然形态与绘画的法度。

王冕的《墨梅图》，“S”形主干的梅枝上繁花盛开，水墨湿润，姿态优雅。

张锦芳（—），字粲夫，广东顺德人，其《墨梅图》以王冕画梅法拟就，文秀清雅。画家湿笔淡墨将枝干与花朵简化为平滑稳健的线性结构，墨色稍浓的枝干主导画面的气韵走势，纤细的枝梢、密密麻麻而点缀精细入微的圈花花朵，细小的点状花芽、颤抖的花丝丰富了画面，点划明晰，笔法平稳，显示出张锦芳对于王冕画梅法的通达谙练。

鲍俊（—），字宗垣，号逸卿，广东珠海人。善画梅竹。《梅花图》，画中两棵梅树的相互呼应显得布局得当，梅树的生长和花瓣的分布都符合梅的自然形态，笔法清润，辅以画面石头下方的竹子，使整幅画在清淡素雅之外，有出凡脱俗之韵致。

罗天池（—），广东新会人。《梅花图》，一棵梅树倚石向上生长，体态多姿。墨线双钩形成球状的花蕾，有些花瓣中间微微隆起，表示含苞待放的梅花，还有未开的蓓蕾及露出细长繁密花蕊而怒放的花朵，这一切画家都准确刻画出来。整幅画面表达出季节转换时梅花生生不息的活力，让人在寒冬中感受到早春暖意的希冀。

宋光宝，字藕塘，江苏人。道光年间随李秉绶入粤，教授花鸟。工笔远追宋人。《梅花》册以华喦（—）“圈点法”画梅花。宋光宝画梅亦有恽南田一路，如其与吕翔合作的《梅桃花》团扇。

何瑗玉（—后），字蘧庵，号莲身居士，广东高要人。《暗香疏影图》，梅枝以湿笔淡墨在平滑的绢上漫笔写成，利用绢对水、墨的吸收不同及作画运笔速度的快慢，使湿笔在潮湿背景中造成一定的模糊性；而勾线塑造姿态各异的梅花，点划交待清晰，使画面松紧有致，耐人寻味。

高剑父，名仑，字剑父，后以字行，广东番禺人。《红梅》，画中摒弃二居“撞水撞粉”法之细腻丰富，而用逸笔草草的笔调随兴写就，枝干扭曲变化，飞白随处可见，大小不一的点苔并列排开，极具个性。

《老树梅花》，是高剑父晚年回归传统的典型风格。这幅被简又文（—）列为“斑园供奉剑父百品之一”的画作，梅干用微湿的淡墨快速勾勒，辅以枯竭的浓墨皴擦点苔，干湿浓淡恰到好处；再以碑派书法的笔意勾画梅枝，刚劲有力；以没骨法画梅花，意到笔随。整幅作品展现出强烈的书法性，显得苍劲雄健、奇险霸悍，是高剑父对以内敛秀美为主的传统审美的突破。

高奇峰，名嵡，字奇峰，以字行，广东番禺人。《寒梅雪雀图》，以徐禹功“倒晕”法画梅花。在绢上淡色渲染背景，借助梅花应占部分所预留的空白来表示白雪覆盖下的花朵与梅枝，营造出雪中寒梅静谧恬淡的气氛，亦充分体现出高氏对以竹内栖凤为代表的近代京都系画家的视觉经验的吸收。

关山月（—），广东阳江人，师从高剑父。关山月在《〈咏梅〉词意》中，呈现出梅树的复杂面貌——包括覆满青苔和白雪、树皮皴裂的粗干虬枝、弯曲的枝条、纤细平滑的嫩枝、娇柔鲜艳的花朵与迎雪颤动的花蕊，生动地展现出了傲岸挺拔的梅花不顾寒冬的凛冽，在绝壁悬崖的严酷环境中仍生发怒放的情景。

《国香赞》尺幅巨大，构图复杂。画两色梅花，白梅虬曲弯转而上，与斜逸而出的红梅交相呼应。梅枝盘错虬曲如铁干般刚劲，白梅花朵双钩填以白粉，红梅花朵没骨点出，老干和花萼上重墨点苔，俯仰向背之间，将梅花热烈喜庆的气氛和催人奋进的精神表现得生动自然。

黎雄才（—），广东肇庆人。黎氏最早习花鸟画，之后改画山水，偶作梅花。《梅花盛开》白描写生，注重法度；观察仔细，描绘详尽。画中细骨嶙峋的梅枝有强烈的“铁石”之感，与轻柔舒展的花瓣形成鲜明对比。笔法含蓄，墨色调和，感官效果丰富，从而将梅花从传统的萧疏、逸笔草草的情境中置换出来，表现出梅花的勃勃生机。

赖少其（—），广东普宁人。赖氏融合中西艺术的实验精神，深为学人所