画梅花重在用笔。梅枝可表现用笔的力度和用笔的灵活性。笔在手中抑扬顿挫，极尽变化。最忌用笔浮滑，缺少骨力。下面介绍几种常见的用笔。

中锋：笔锋垂直于纸面，入笔要欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，即要有藏锋的动作。线条的特点：圆润流畅，平稳厚重，有立体感。

侧锋：执笔斜向一边，笔锋靠一边行，画出的线条一边光一边毛。线条的特点：朴实厚重，变化生动有力，多用于画树干、山石等。

顺锋：是相对逆锋而言。行笔时笔锋拢在一起，顺行而下，线条较为光润。

逆锋：用笔反其道而行之，笔锋由右向左，由下向上。笔锋在纸上行走，有阻力，线条有毛边、飞白出现。线条特点：凝重、毛涩、泼辣。需要时笔可以卧倒逆行。

散锋：笔锋散乱，含水较少，在宣纸上捻、揉、挫、擦，形成浓、淡、干、湿的效果，变化生动。

转笔：行笔时笔杆要在手指的作用下内外转动，把散乱的笔锋拢在一起。画出的笔线粗细变化和墨色变化较明显，常出现意外的笔墨效果。

颤笔：行笔时手腕有节奏地颤动，运笔要稳健，可用中锋、侧锋。

拖笔：顺、侧锋并用。用拇指、食指、中指虚拿笔杆上方，使笔杆倾斜或卧倒，顺笔杆方向拖行。画出的线条轻快流畅，均匀有致，如画柳条。注意要力注笔端，顿挫有方，不能随便拖行。

笔墨中的墨，主要是指墨色的变化。墨分“五色”，也就是焦、重、浓、淡、清。通过墨色的变化，出现了干、湿、浓、淡、黑、白，也就是“六彩”。墨色由最黑到最淡的变化，可表现物象的阴阳、虚实、远近、苍润的变化。中国画常用的墨法有三种：泼墨法、破墨法、积墨法。

泼墨法：是指在绘画过程中一次性用墨完成干湿、浓淡等墨色变化，无须重复用墨，要求一气呵成，是典型的大写意墨法。在运用泼墨法时一定要出现干笔与飞白，否则笔墨就会只有湿墨一种。

破墨法：是指一次用墨之后，趁湿进行第二次用墨。可分浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、干破湿、湿破干、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种破墨法。使用破墨法，画面中笔墨的层次变化更加丰富多变。

积墨法：多层用墨的方法，一般由淡墨到浓墨，也可由浓墨到焦墨。每用一遍墨都要等墨干后再进行下一遍，而且墨一次比一次要重。在画后一层墨时，一定要留下以前墨的墨色和笔痕，不能全面覆盖或破坏掉。从少积多，渐积渐厚，最终达到理想效果：画面整体完整，笔墨厚而不塞，多而不乱，层层对比，呼应有理有序。

怎样使墨色变化丰富

墨色的丰富变化是靠在调墨盘里蘸水、蘸墨并在纸上完成的。如以清水笔尖（笔先蘸清水）蘸一点墨，略调，落纸后墨色会出现由浓到淡的现象。在落纸后变化腕的动作，也能出现多种墨色，丰富而自然。反之，蘸墨后用笔尖蘸水也可。在含有墨的笔根处注入清水，落纸后同样有墨色变化效果。

中侧锋用笔画枝干，新枝用浓墨，老干用淡墨，新枝用墨较湿，老干用墨较干，点苔属于破墨法，浓墨破淡墨，湿墨破干墨。

画梅花，枝干是最主要的。因为在一幅梅花构图中，枝干是主要部分，它的造型决定构图的布局。所以，画梅花要多练习画枝干。梅花枝干一般大干多曲，小干多直，枝节明显。画大干多用侧、逆、散锋，画小枝多用中锋。同时要使枝枝相随，相辅相成，互相呼应，大势向一，纵横交错。

画干多从嫩枝起笔，因笔刚蘸浓墨，笔锋合拢。小枝以浓墨中锋落笔。其后，笔头的墨色变淡，水分变少，顺势画出老干，易出现飞白，呈现泼辣、苍劲有力的笔墨来。

画梅枝可从主干画起，先布主枝的大势，然后画小枝。

用中锋画出梅枝架构，用墨稍淡，枝条穿插成女字形，如鹿角。然后再添小枝，枝条交错时，勿集中于一点，枝与枝之间的空白分割要有区别，这样画出来的枝条疏密得当，富有韵律感。

最后整理枝干，留出画花的位置，或增添小枝以丰富画面。

画新枝大用用浓墨，以中锋用笔，画时要注意笔断意连。断处空白是留出画花的位置，或是表明前后枝条的穿插关系。

两组枝干的组合要有交叉相连的关系。枝条交错形成的空白，也要有所讲究，空白大小要有变化。梅干上一般都画有苔点，点苔要在枝干的适当位置上进行，也要有大小、疏密的变化。

画老干以侧逆锋用笔，用墨要干、湿、浓、淡并用，特别是要有干墨、枯墨的运用，飞白能表现老干的质感，再加上苔点，更显苍老的气质。

进行梅枝造型时，首先要画出梅枝的势，这种势一般多为欹斜状。然后使细枝顺主干方向生发，互相穿插。用笔要有中、侧、逆、散锋及捻、转、折、顺、拖等变化，以编织成一幅节奏性强的画面。

画干时，可以一笔画完，也可以数笔画成。小枝与干的交叉，或枝与枝之间的穿插，要注意变化和画面的均衡关系、

枝的粗细变化是靠笔的转动、提按来实现的，点苔的大小、疏密要错落有致，富有节奏感。

古人云：石分三面，树分四枝，就是讲物象的透视和立体感，画枝干的穿插要有主次、前后、粗细、虚实、疏密等变化。

画梅枝时，笔中含水墨不宜过多，笔锋也不必过尖，以干枯、松散一些为好。用笔一气呵成，不要反复蘸墨，除非笔干枯无墨。

也可先画出嫩枝，笔中含水量渐少时，再顺势用枯笔画老干。

画粗大的老干时，墨色不宜太浓黑，笔中墨色浓重的部分偏向线条一侧，可视作老干的暗部，若老干的造型不完整，可以用干枯的墨色添补线条加以整理。请注意不要把飞白全部填掉，要保留笔触的生动感。

常见的梅花花朵分五个花瓣，花瓣呈圆形，有花心、花蕊。花色多为红、白、绿等几种。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。画梅花多用勾勒法、没骨法。

勾勒法：是指花朵以线条为主的勾勒方法，又称圈花法。以淡墨勾花瓣，以中锋用笔，笔顺由左到右、由中间向两边，线条如铁丝，要有弹力，类同书法用笔。花蕊可用重墨勾，也可用赭石加墨勾。花心可用淡黄或橘黄染，花托用重墨勾。

运用勾勒法时，白梅花花瓣用墨较淡，与枝干的较浓的墨形成对比，更显花的娇嫩。

勾花的线条要有轻重的写意感。不能勾得太死。

没骨法：是指不用墨线勾勒而直接用色彩或墨点染而成的技法。没骨点染的工序比较简单，一般一遍画完。用没骨法表现花朵比“勾勒法”更有自由表现空间。在技法上可从水、色、墨、笔四个要点把握，最重要是用水。古人云“得笔墨易，得水法难”，“惜墨如金，惜水如银”等，都说明了水在绘画时的重要性。水与色、墨的自然融合，可使所画颜色润泽、灵透，画出的花朵也更显娇媚动人。

画没骨红梅可先用清水笔直接蘸洋红、曙红、胭脂等国画颜色点花；也可先用清水笔调白粉（不要过浓），再调曙红颜色，最后用笔尖蘸少量胭脂点花。点花时要注意花瓣的造型和透视，等快干时画花蕊、染花心。

画没骨白梅，首先选用国画颜料的白粉，后选用色宣纸为宜。因为色宣纸可衬托白粉，更能表现出花的生动色泽。画法是用清水笔调白粉于笔腹，笔尖再蘸白粉，按花的形状有法度地落笔点瓣，画出花的各种造型和透视。白粉干后勾花蕊、染花心。

绿梅、腊梅画法和红梅、白梅相同，只是用色相异而已。

画一幅完整的作品，首先要立意，即构思和经营，做到胸有成竹，意在笔先，大胆落笔。然后细心整理，在似与不似之间求其神韵。

步骤一：先画主干，以中、侧锋用笔。

步骤二：主干上要适当留些飞白。

步骤三：从上向下画小枝。

步骤四：顺笔勾枝。

步骤五：勾细枝，交叉为“女”字形。

步骤六：接着画梅枝，要互相穿插形成联系。

步骤七：点主干上的苔点，可大可小，可浓可淡。

步骤八：用曙红或胭脂点细枝上的花苞。

步骤九：用曙红或胭脂点花，画出梅花的不同姿态。

步骤十：整理花朵布局。

步骤十一：用浓墨勾蕊（墨里也可加点胭脂），以中锋用笔，线条要挺拔、刚健。

步骤十二：用浓墨加胭脂点花托。

完整图：整理画面，补花或补苔点。枯笔处也可用淡墨点苔。

步骤一：用中侧锋画出主干，墨色干、淡一些。用中锋画出新枝，墨色稍浓。画出的主干成Z字形，形成此幅作品的大致布局。嫩枝的穿插要注意疏密，以及与整幅作品的大势协调好关系。

步骤二：运用没骨法点花。花的布局要遵循疏密节奏规律，并且花的造型也要不同，正侧、仰俯、正背、含苞、怒放、将放的姿态都可以适宜地安排在画面中。

完成图：整理花朵与枝干，用淡墨勾花蕊，画花托，根据画面需要点苔，然后题款、钤印。

步骤一：用墨画出梅花的老干与新枝的结构，墨色有浓、淡、干、湿变化。在一笔墨用尽后再蘸墨，笔笔贯通，笔断气连。不要反复刷笔蘸墨。

步骤二：因图中表现的是白梅，所以用淡墨勾勒花朵。可用小勾线笔、叶筋笔来勾。注意花朵的布局，要有疏密聚散变化。

完成图：将花朵在勾勒的基础上染白粉，笔中要有足够的水分，注意不要把白粉染出花瓣外。然后整理画面。白粉干后，在花朵的周围用淡草绿或赭石点染成复勾，可凸显白色花瓣。然后勾蕊并画花托，最后用重墨点苔，以丰富画面。

步骤一：用中、侧锋画出主干，顺势画出细枝，将画面的大势布好。用中锋画出新枝，墨色稍浓。

步骤二：用没骨法点花瓣。注意花瓣的浓淡、疏密、含放、向背等因素。

完成图：整理花朵与枝干，用浓墨加胭脂勾花蕊，画花托。根据画面需要点苔。

步骤一：用侧锋画出主干，墨色较为干淡，浓墨画出嫩枝。注意穿插与疏密的关系。

步骤二：用勾勒法画花瓣。注意花瓣的疏密、含放、向背等因素。

步骤三：用白粉染花瓣。浓墨勾出花蕊，点花托。为了衬出花的白色，再用赭石或淡草绿点染花瓣的周围。

完成图：整理画面，增加一些花朵，根据画面需要点苔。整幅画面花朵的布局疏朗，色彩淡雅。

图文转自网络