展名：－台灣現代藝術的濫觴

參展藝術家：王攀元、陳庭詩、楊英風、丁雄泉、朱為白、霍剛、馮鍾睿、莊喆、李錫奇、韓湘寧、楊識宏（以藝術家出生年排序）

地點：亞洲藝術中心台北一館︱台北市建國南路二段號

展期：.5.7-.5.29

展覽支持：財團法人陳庭詩現代藝術基金會財團法人楊英風藝術教育基金會

陳庭詩ChenTingshih

WorkNo.

鐵雕Iron

51×25×17cm

「-台灣現代藝術的濫觴」群展以畫會組織來解構台灣年代的藝術，本次展出藝術家囊括「五月畫會」、「東方畫會」、「現代版畫會」與其他藝術組織。本特集分為上下兩集，以問與答的模式呈現，保留藝術家語氣，記錄並重現當時畫會盛況。繼上一篇「藝術家問與答-上集」，朱為白、馮鍾睿、莊喆與李錫奇親口描述的台灣當時畫會榮景，從東方畫會與五月畫會的成立，到當時台灣的社會氛圍。本篇以「美術教育氣氛」為主題，幾位藝術家娓娓道出畫會夥伴之間的情感聯繫。

Ｑ：如何開始踏上這條藝術之路?當時台灣的美術教育氣氛如何？聊聊現在的年輕台灣藝術家？

朱為白：我是軍人，自己喜歡畫畫，在台灣沒有上過美術學校，只是一個單純的動機，對藝術有興趣。在當時看到報紙上一小塊廣告，登著台灣前輩畫家廖繼春（年－年）有個畫室教美術，我於年加入了廖繼春的「雲和畫室」開始學習素描、水彩和油畫，當時廖繼春的助教是郭東榮。當時學習繪畫只因「為創作而創作」，雖然在雲和畫室學習的時間很短暫，正巧碰上了廖繼春創作階段中相當重要的轉變期，就是-年他進入中年後的轉變。與東方畫會的朋友認識以後才知道，他們在學校學習的都十分傳統、基本，不會提出問題，一點新觀念都沒有，反而是我們這些自學的人喜歡討論與批評，才有進步。

朱為白ChuWeibor

同緣Serendipity

布面，綜合媒材Foundfabric,mixedmedia

60×50cm

霍　剛：當時的中國美術協會成立於漢口街的明星咖啡館，辦了個美術班，收不到多少學生。劉獅（年－年，曾任上海美專雕塑系主任）、黃榮燦、趙春翔當時都在那邊講課，我與秦松同班，也會相約一起去聽演講，可見我們一直對校外的學習很有熱情，當時學校要培養的是師資，所以問學校老師他也不會告訴你什麼新觀念、舊觀念，總之畫畫就是了。我提出很多問題，但是都沒有讓我滿意的答案，就自己到外面找資料，台陽美展、省展、學生美展，以及大陸過來的官員私人收藏，找朱光潛、傅雷的書來讀，這些當時都是禁書，只能偷偷看；李仲生在新生報、聯合報也常寫文章，後來看到余光中翻譯的《梵谷傳》和一些日本雜誌，所以日本畫家名字我記得很多。在提議開創畫會的時候，有跟李仲生說，他在日本時就是反學院派，在東京學校上課只是敷衍一下，積極於校外學習，日本畫會也去參加，日本人也鼓勵他畫得不錯。當時李仲生講這些故事給我們聽的意思就是，不要受學校包袱限制，所以我們那群二十幾歲沒什麼經驗的年輕人初生之犢不畏虎，年紀大的比較知道別出鋒頭，就不會參加。現今已經是個百花齊放的時代，但是只有少數人找到中心思想，又能把握住。在創作開放思緒發達時，開放成為年輕人的問題，真正走出來的人並不多，抓住軸心並堅持的人很少。

霍剛HoKan

相成Complementary

油彩畫布Oiloncanvas

97×cm

馮鍾睿：當年學院教學幾乎都是老方法，但也有老師像李仲生會個別開班授教，東方畫會大多是他的學生。而關於其他藝術家，楊英風比我們其他人都年長，他的雕塑與版畫在台灣是一流的，曾經有一陣子參加過五月畫會的活動。有個時期一批保守派的畫家對革新派反撲得很厲害，一些同情我們的前輩，像虞君質教授為了反駁保守派，曾在報上發表一篇關於藝術的發展前景的文章。還有張隆延先生，也是名書法家，曾參加展出以行動表示對我們的支持。在有了新畫派展覽後，年輕一代的藝術愛好者，受到積極、正面的影響。每次畫展開幕時，都會有青年到會場討論，他們的反應給了我們很大的鼓勵。現在我對台灣和美國藝術界現況生疏，目前關着門自己創作，算是修身養性。而市場對藝術的影響因人而異，有時市場跟藝術品質是不對等的。

馮鍾睿FongChungray

15-5-10

綜合媒材Mixedmedia

91×cm

莊　喆：在師大學習的時候很看不慣當時的美術氛圍，覺得都是抄襲西方的東西，沒有生命。畫靜物、瓶子罐子與人物畫，沒有感受。那時候的省展走日本洋畫路線，這種路線還是屬於沙龍主義，還是「畫室的畫」，與時代脫節。過去大家都太乖了，覺得能夠參加省展已經很好了，就在裡頭排隊；但是我們感覺根本就不要排隊，事實上也排不進去，當知道它的既定模式後，便覺得很沒意思，從根本上就覺得不對，那種東西我也不要畫。我們都帶有一種革命性，實際上並沒那麼了不起，現在看那時候也許很幼稚，但需要極大的勇氣。我們那時候對台灣的美術教育就像一陣颱風，將原本的體制刮得亂七八糟。

莊喆ChuangChe

穿雲破霧ThroughtheCloudandMist

壓克力、油彩、畫布Acrylicandoiloncanvas

98xcm

李錫奇：我們那時校外的機會相較之下是比較好的，活動比較多。那時沒有裝置藝術的概念，我將牌九放大，把骰子直接叫作品「戒賭」。我作品中「本位」的概念，就是生根於當時。而現在年輕藝術家很好、很不錯，但是我覺得不要太商業。年我辦過中國第一個展覽，80年代時我在搞畫廊，要我畫印象派也可以，但是若是改變自己，認為印象派好賣便遷就，要回到自己本身的創作就很難了。我們畫廊的版畫家就做自己，當畫家的不堅持怎麼行。抽象畫就是在我們這一代鼓吹出來的，所以要堅持，走出自己的風格最重要。

李錫奇LeeShichi

漢采本位-13TheEleganceofHanDynasty．Orientation-13

綜合媒材Mixedmedia

78×98.5

在畫會風潮晚期，許多畫會成員紛紛出國留學，但是畫會組織卻沒有因為分隔而離散。年3月2號霍剛在基隆上船，行經香港至馬賽經過24天，他在巴黎找了夏陽與蕭明賢，得到一年工作證明，最初沒有大使館認證請了旅行社幫忙寫了很多信，第一個出國是蕭勤，李元佳和蕭勤先過去也在中間幫忙。另外馮鍾睿表示，六、七十年代台灣的風氣認為出國才有出路。到美國以後逐漸感到創作本來便是一件孤獨的工作，東西社會文化差別又大，除了與住在加州的胡奇中經常見面外，那時韓湘寧、姚慶章、莊喆、司徒強都在紐約，也常保持聯繫。

丁雄泉WalasseTing

羞澀少女ShyGirls

彩墨紙本ColorInkonpaper

81.5x.5cm

而這次「－灣現代藝術的濫觴」群展當中，亞洲藝術中心以畫會梳理台灣現代藝術，畫會網絡獨缺一位藝術家「丁雄泉」，丁雄泉未曾加入台灣任何一個畫會，雖然旅居歐美卻時常穿梭於台灣藝壇。霍剛在台灣時便認識丁雄泉，在義大利時霍剛曾幫忙他連絡畫廊，互相幫助。七零年代時，在紐約的馮鍾睿時常參與台灣畫家的聚會，而丁雄泉也都會到場，兩人因此而認識。最後在李錫奇的印象中，曾經成立畫廊的他表示很早便認識丁雄泉，但惋惜只有舉辦過他的聯展，沒有策劃過他的個展。由藝術家們對丁雄泉的回憶，便能夠感受他身為藝術家豪爽的個性，因此在這次的展覽中特別挑選丁雄泉的作品，展現出跨越畫會之外激盪出的藝術能量。

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